【美高梅手机登录网站】福客民俗网,用绘笔付与旧门板重生命

费尽许多周折,李玉莲终于收来了几十块旧门板。门板新旧程度不一,年代不一,她就分门别类,对这些门板“量板定画”。清洗是第一关。她用水枪、刷子,将门板上的灰尘、浆糊、沙土仔细清理,同时又不破坏门板的结构,使纹理清晰呈现。然后依据门板形状,在上面精心构思创作。“构思,就是一种创意,一种创作。一块门板,可构想数种图案,优中选优。”李玉莲说,有时反反复复,生怕破坏了旧门板的价值。因为每一块门板都不可再生,下笔必须慎之又慎。

height=”11%”>半张很不起眼的挂历纸,在冉立伟灵动的双手中,不到5分钟的功夫就变成了一只惟妙惟肖、展翅飞翔的雄鹰,这就是冉立伟的民间绝技———手撕画。人们对剪纸都很熟悉,冉立伟从剪纸艺术中受到启发,另辟蹊径,用手代替剪刀和刻刀作画,他利用挂历纸或画报,根据纸张的纹理、色彩结构,用神奇的双手撕出了人物、动物、风景等斑斓的大千世界,这些作品往往是形态各异、活灵活现,令人惊叹不已。他的手撕画追求色彩、层次、光影的变化,具有版画、油画、水彩画及水墨画的效果。冉立伟的手撕画《骏马图》曾在全国剪纸大赛上荣获一等奖,他曾走进中央电视台《综艺大观》、《东方时空》节目,现场为观众表演创作手撕画,曾连续2年在北京等8省市春节晚会上表演……冉立伟的手撕画受到了人们的认可和欢迎,堪称民间一绝。不久前,他被授予“辽宁省民间艺术家”称号。
今年59岁的冉立伟是位高级美术教师,
1975年毕业于锦州师范美术专科,先后在锦州和沈阳担任教师工作。冉立伟非常喜爱自己的专业,创作过水彩画、油画、国画等,为了丰富自己的创作,他又迷上了剪纸,凭借很深的绘画功底以及对艺术不断求索的精神,创作了《阳光·青春·幸福》、《再迎一个丰收年》等剪纸作品,并有两幅作品被国家文化部收藏,他也成为中国剪纸协会会员。然而,冉立伟并没有停下自己追求艺术的脚步,他开始思考剪纸能有什么新的创意?能否用手代替剪刀来创作?前些年挂历很流行,
1988年的一天,他带回一本挂历回家,被有着强烈反差和鲜亮色彩的画面所吸引,好奇的儿子也急着要看,两人争抢起来,挂历被撕坏了,正欲生气的他敏感地发现被撕坏的地方非常像一个“马头”,于是,他又按照马的形象把多余的地方撕去,从中,他受到启发,撕纸成画,这不就是自己想搞的艺术创新吗?从此,冉立伟走进了手撕画这个崭新的艺术天地。冉立伟从最简单的图案开始撕画,不行就再来,直到满意为止。他的手指甲和指尖因为长期不断的撕画都变得红肿,有时连筷子都拿不住。工夫不负有心人,经过多年磨练,他的撕画技艺越来越成熟,一张带有人物头像的挂历纸,他利用头发那部分颜色及光影,能创作出阳光下翱翔的苍鹰;一张黑白的影星挂历,他根据颜色深浅不一的背景,能撕成一棵水墨风格的白菜。在武汉举办的全国剪纸大赛上,不用剪刀、刻刀,用手撕画的冉立伟引起了人们的关注,他妙手撕出的那匹奔腾的骏马一次成形,不仅马的色彩浓淡相宜,形体相当准确,画面也极富神韵,他的作品征服了评委,赢得了一等奖;手撕画《沈阳故宫大政殿》获全国首届旅游商品大赛银奖,《白菜·螃蟹》获优秀奖;他的手撕头像剪影引来外国朋友站着排来请他创作;作品被国内外朋友或组织团体收藏。近
20年来,冉立伟的作品已经形成系列,他的骏马系列中,考虑中国画的特点,水墨画效果的作品有着徐悲鸿画笔下奔马的味道。人体系列作品中,他追求人体油画的效果,造型上十分严谨,因为有人体素描、速写的基本功,作品人物动作、姿态都非常灵活,这在作品中难度最高,艺术效果也最好。花鸟鱼虫系列里,牡丹、月季、菊花、青菜、小鸡、蝴蝶等形象都在他的手中变幻出来。他还根据水彩画写生创作成风景系列手撕画。
据冉立伟介绍,挂历的纹理、色彩,比颜料还要新颖复杂,并且油印色彩经久不易变色,是做手撕画很好的材料。手撕画的构思比较难,根据纸张色彩构思画面以及根据画面寻找材料达到纸张与画面浑然天成的效果都不易。拿鸡来说,鸡冠是要红色的,羽毛、尾巴的颜色也要比较集中才能制成手撕画。手撕画不能像绘画那样打草稿、勾轮廓,并且每一幅图画都是一个整体,必须先在头脑中构成完整的作品,有了形、体的概念之后,运用手撕的技巧,直接撕出来,大小要精确到位。与传统的剪纸相比,由于手撕画是用手撕出来的,边上存在毛茬,比剪刀剪出的效果要柔和,不生硬。不论风景、动物还是人体,冉立伟还力求作品的远近虚实、透视、大小比例都符合绘画技法。剪纸只考虑刀法刻法,要求民间传统味,多是线的运用,粗细变化、几何图形等,对色彩、立体感方面考虑得较少。而手撕画有很强的色彩感和立体感,犹如绘画的再现,远看可以呈现油画、水彩画或水墨画的味道。冉立伟认为,不管创作什么,手撕画最重要的一条是要有神韵,这也是他一直追求的。
目前为止,他创作了大大小小约3000幅作品,其中《百马图》、《百蝶图》、《群鸡图》可谓他的代表作品。长10米的《百马图》中,仿佛每匹马都能奔啸而来;为迎接香港回归,他创作了长6米的《百蝶图》,100只蝴蝶象征着百年沧桑岁月,蝴蝶的花纹各不相同;《群鸡图》中,有上百只大鸡、小鸡,最小的鸡只有蟋蟀那么大,每只鸡的姿态、羽毛、色彩都不同,叼蚯蚓、母鸡生蛋、公鸡打鸣、互相追逐嬉戏的场景都历历再现,这是他用将近一年的时间创作的,力求每只鸡都能有自己的特点。为了创作,他观察蝴蝶的标本、资料,他到农贸市场看鸡,观察鸡的动态,到水产部去看螃蟹,被螃蟹夹了也不知道疼。到铁岭的马场观察马,电视上的歌舞表演和模特大赛也都成了他观察人体曲线必看的节目。他说:“自己的创作灵感来源于生活的积累。”冉立伟的手撕画已经达到了很高的境界,可以想什么、撕什么、像什么。作为一位民间艺术家,不少人向他学习,他也想把这项民间艺术传下去,但多数学生没有坚持到底,毕竟手撕画是一种独特的新生事物,没有剪纸那样被广泛的接纳。但他认为手撕画应属于一种独特新颖的剪纸艺术,还是具有一定的发展前景。目前,手撕画已引起了各方面的关注,他正在创作、搜集自己的作品,准备办个人作品展,也让大家更好的认识这种独特的民间艺术。
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内容摘要:李玉莲和她创作的旧门板画。闫盛霆文/图日前,56岁的乡村女画师李玉莲正在旧门板上创作,一只活灵活现的孔雀已见雏形。这块门板比

在一块相对完整的旧门板上,一只斑斓猛虎昂首目视远方,威风八面。这幅名为《雄风》的作品是李玉莲的得意之作。“猛虎仿佛从森林中走来,悠然自得,透着闲在和与大自然相处的和谐。”李玉莲说,“旧门板,特别是榆木的,永久不会变形,具有纯天然木纹,与居住环境融为一体,相得益彰。”为此,她的创作构思,多是一些表现吉祥如意、和谐美满的图案,像鸡、鹤、虎、狮,荷、莲、梅、松等,既有传统的传承,又有文化内涵。现在,旧门板画已成为茶室、酒店、旅社、民宿等场所个性化装饰的新宠,并引领着一种充满乡土气息和返璞归真的时尚新潮。

日前,56岁的乡村女画师李玉莲正在旧门板上创作,一只活灵活现的孔雀已见雏形。“这块门板比较完整,颜色偏深,利用这些特点,我想在上面创作孔雀和梅花,就更能体现它们的特征。”李玉莲在介绍她的旧门板画构思时,手机铃声响了起来。原来,这是河北省石家庄市一座茶楼老板打来的,询问她定制的旧门板画创作是否完成。“你看,现在来催货的每天都有。”李玉莲说。

一次,李玉莲在村中行走,无意中发现一户农家准备将旧门板劈掉烧火,她感到非常可惜。她就想:如果能用旧门板作载体,利用上面独有的纹理、树轮、斑痕进行创作,很可能会产生独树一帜,别具特色的作品。于是,她找到这家主人,将旧门板要了过来。晚上回到家里,她就开始对旧门板进行细细的清理,将上面的灰尘清洗干净后,一条条经过几十年岁月侵蚀的自然纹理,清晰显露了出来,用手轻轻抚摸,细腻如婴儿肌肤。李玉莲反复琢磨、构思,一只大母鸡和三只小鸡在一起啄食、嬉戏的画面,很快就呈现在旧门板上。她挥笔写上了“吉祥”二字,一幅惟妙惟肖在旧门板上创作的作品诞生了。她将作品发在了朋友圈里,立即好评如潮。短短一天内,点击量超过千次。第3天,就有一位茶楼老板从聊城赶来,将作品买去收藏。而以后的数天里,询问者仍然接连不断。李玉莲说:“既然有人喜欢,就说明有价值、有意义。绘画艺术使旧门板延长生命,这本身不也是一件善事?”自此,她就开始到周边村庄收购旧门板,特别是榆木做的。

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